Skal (Clément)
Fondateur et couteau-suisse de l'Archipel
Instruments : Piano, Batterie, Guitare, Basse, Chant
Mon Histoire
J’ai commencé la musique assez tard mais d’une façon vertigineuse. La guitare d’abord avec un mentor fantastique et inspiré qui jouait dans un groupe de reprise de rock des années 60, puis la batterie qui m’attirait depuis le début. J’ai commencé le piano plus tard, en composant, avant de prendre des cours particulier de jazz et d’harmonie.
En parallèle de mon éducation, j’ai eu de nombreuses formations et me suis lancé dans différents projets collectif pour « jouer » tout simplement.
J’ai longtemps écumé les scènes ouvertes et les Jams Sessions avant d’organiser moi-même des rendez-vous artistiques ou mes concerts.
Je suis heureux d’utiliser ce parcours atypique dans ma pédagogie, tout en me sentant libre d’en inspirer d’autres.
Ma Méthode
Je suis très empathique et j’aime construire et apprendre avec des supports propres à chacun.
J’ai une grande appétence pour tout les types de musiques, toutes les approches théoriques, et j’aime construire des outils originaux ou utiliser des analogies pour faire progresser mes élèves et les faire s’approprier chaque éléments de la musique.
J’essaie toujours de proposer subtilement une approche complète de la musique peu importe l’instrument ou le niveau.
Vidéo
Antoine Dubos
Le Quincy Jones de l'Archipel
Instruments : Piano, Batterie
Mon Histoire
C’est à 20 ans, en découvrant Oscar Peterson, que j’ai décidé de devenir pianiste de jazz. Cette révélation m’a conduit à intégrer le CRR de Boulogne-Billancourt, où j’ai obtenu mon DEM de piano jazz.
Je voulais apprendre tout ce qui touchait à la musique de près ou de loin. J’ai donc suivi des études de musicologie à Paris-Sorbonne. Mon mémoire de master était consacré aux arrangements pour big band de Quincy Jones, un mentor qui a profondément influencé mon parcours.
Passionné par l’orchestration, l’arrangement et la composition, j’ai eu l’opportunité de créer des musiques originales pour des courts-métrages et divers projets multimédias.
Aujourd’hui, j’enseigne le piano jazz en conservatoire, tout en continuant à me produire régulièrement lors de concerts, événements et jam sessions.
Ma Méthode
Mon approche pédagogique se nourrit de mon propre parcours, mais aussi de chaque nouvelle expérience partagée avec mes élèves. J’essaye autant que possible de faire découvrir à chacun des morceaux qui peuvent susciter un déclic musical, tout en adaptant les outils à sa personnalité.
Calme, bienveillant et à l’écoute, je veille à créer un cadre motivant et structuré, dans lequel les élèves peuvent progresser avec plaisir et confiance. Mon objectif est qu’ils prennent goût à jouer, à découvrir, et à continuer d’avancer musicalement.
Vidéo
Un duo avec une chanteuse (Shanshan Fan)
Un Vlog avec Antoine !
Paul Gasq
Guitar Hero de l'Archipel
Instruments : Guitare, Basse, Chant
Mon Histoire
J’ai débuté la musique de plusieurs façons et à plusieurs moments.
D’abord un peu par hasard avec le piano qui m’a fait faire l’expérience de ce qu’on peut dégager comme sons et comme émotions d’un instrument.
Puis je suis tombé amoureux de la batterie ! Je n’ai jamais pu en faire de manière assidue mais j’en ai retenu une sensibilités aux rythmes et aux grooves de beaucoup de musiques.
Finalement c’est avec la guitare que j’ai pu pleinement m’amuser et m’exprimer, j’ai été autodidacte pendant de nombreuses années mais j’ai toujours fait confiance à mes oreilles qui n’en sont ressorties que plus développées.
Par la suite j’ai parfait mon apprentissage en étudiant à l’IMEP, passant du rock et du métal, avec lesquels j’ai débuté, au jazz et à la soul, mais restant sensible à beaucoup d’autres courants musicaux. J’ai aussi fait de nombreuses expériences de jams et de scènes ouvertes pour assumer mon son, mon jeu et ma place sur scène.
Tantôt guitariste, bassiste, arrangeur, accompagnateur… je me suis plus récemment découvert chanteur et je met tout cela en pratique sur scène avec mon duo Oak & Echo.
Ma Méthode
J’ai à cœur de m’adapter à chaque élève et de pouvoir proposer ce qui développera au mieux leur curiosité et leur progression en fonction de leurs envies et besoins.
Pour moi on ressent d’abord la musique et on commence en prenant le temps de s’approprier son instrument, puis on peu subtilement amener les approches plus théoriques pour parfaire son vocabulaire musical. Avec le temps j’amène mes élèves à être autonome dans leur pratique et à développer leur propre son.
Je puise dans mes expériences pour nourrir mes cours et ma pédagogie mais il n’y a rien de mieux que l’échange. Aussi j’adore lorsque mes élèves me font eux même découvrir des choses, comme par exemples de nouveaux artistes ou des musiques qu’ils aiment. Tous les styles sont les bienvenues !